martes, 26 de febrero de 2019

MAGISTER DIXIT: LOPE DE VEGA, UN GENIO CREADOR



Félix Lope de Vega y Carpio
    Miguel de Cervantes: “ monstruo de la naturaleza”, probablemente promovió  el Quijote apócrifo de Avellaneda; “Felix del Parnaso Español o de los ingenios” por su capacidad de escritura variada y amplia o capacidad prolífica de cultivar todos los géneros: 3000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 3 poemas didácticos y las comedias. Juan Manuel Rozas: “ monarca del tablado”.

   Ya hemos visto como ciertas estimaciones de Lope a traves de su vida fue haciendose sobre su caudal dramático (Cotarelo y Aubrun). Para Juan Manuel Rozas , la vida de Lope se compone de 4 etapas-Filis y Belisa o la primavera; Lucinda y Juana o el verano; Amarilis o el otoño; Soledad del invierno;  marcadas por sus pasiones: la mujer, la patria, la literatura y Dios. Veamos algunos datos biográficos. Personalidad compleja: pasional, vanidoso, vitalista, atrevido, gallardo…íntima relación entre vida y literatura que sigue atrayendo de manera singular a cualquier lector.

   Hasta 1588: Félix  Lope de Vega nace en Madrid (1562); estudió en el colegio de los jesuitas ( de ahí su conocimiento de la preceptiva clásica) y en las Universidades de Alcalá y Salamanca. Hay en esta etapa: episodios guerreros y amorosos que nunca abandonará. En este último campo destaca sus relaciones con Elena Osorio (Filis y Dorotea), que termina escandolosamente con una ruptura, aderezada con unos planfetos difamatorios que le acarrean 4 años de destierro. 
   Hasta 1588-1595: despechado se casa con Isabel de Urbina (Belisa) que pasa con ella 2 años en Valencia y luego en la corte ducal de Alba de Tormes. En 1595 es perdonado y vuelve a Madrid.
  De 1595-1614: nuevos pesares y amores. Es procesado por amancebamiento con la viuda y actriz,  Antonia Trillo; se casa con Juana Guardo y a la vez mantiene relaciones con una mujer casada y actriz, Micaela Lujan. En tanto, su fama sigue creciendo. En 1605 se hace secretario del Duque de Sessa y una crisis religiosa (muerte de su hijo Carlos Félix o parientes próximos) hace que se ordene sacerdote.
  De 1614-1635-senectute-: su pasión utlima se llama Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda)-sacrilegio por su condicion de sacerdote-. Los ultimos años de senectud son melancólicos, enfermo y envejecido muere en 1635. El entierro es solemne y la capital asiste emocionado a las reliquias del mayor dramaturgo de nuestras letras y el primer profesional que edita sus obras. Sería como “dramaturgo profesional”, lo que conocemos como actualmente.  
  
  De las 1500 que asegura hacer escrito nos quedan unas 400 (317 seguras, crítica actual)y otras de autoria controvertida; que no deja de ser considerable  con su tren de vida al sustentas tantas relaciones e hijos y  puesto que tambien cultivo lírica, épica y narrativa( más prolífico del Siglo de Oro, no solo por la cantidad, también por su calidad).
 Las comedias de Lope estaban destinadas fundamentamente a su representación escénica y se vio envuelto en pleitos puesto que eran representadas o impresas sin la debida licencia-sobre todo con los sevillanos-, el rango secundario de su publicación explica en parte las deficiencias de la transmisión textual. Entre 1604 y 1647 se publican 25 tomos ( Partes) que recopilan sus comedias, aunque las primeras salieron a la luz sin su consentimiento, solamente tomo las riendas a partir de la Parte IX, y hasta su muerte ( Partes XXI y XXII)(dio una lista de sus comedias-no autos-en El peregrino en su patria-). Las colecciones más importantes son las editadas por Hartzenbusch (BAE, 4 tomos) ; M. Pelayo (RAE, 15 tomos) y una 2ª serie ( RAE, 13 volumenes, a cargo de Cotarelo, García Soriano, González Palencia...a principios del XX.

 Características de su obra dramática: los rasgos generales de la comedia lopesca se han examinado en los constituyentes de la Comedia Nueva. Ruiz Ramón ha establecido otros rasgos más propiamente: originalidad y tradición, drama y poesía, valores individuales y colectivos, pensamiento y acción perfectamente conciliados con las dimensiones teatrales... y principalmente la mixtura de lo popular y lo culto, quizá uno de los aspectos nucleares de su teatro. Durante su vida asimiló muchos datos y conocimientos de cultura y también toda la tradición popular: cancioneros, romanceros, refranes, todo el folklore y la vida de un pueblo que formaba el público de su obra ( ejemplo: la canción del trébole en Peribañez), la Biblia, hagiografia, mitolofia, crónicas y leyendas nacionales (Menéndez Pelayo estableció un sabio cotejo de sus fuentes).
  
  Clasificación y ordenación de sus obras ( “en cuanto a su clasificacion y ordenación…”): corpus amplísimo de obras que dificultan las fronteras genéricas… Aborda los mismos temas en diferentes obras a lo largo de su trayectoria literaria, distintos casos y soluciones parecidos… finalidad tan moderna de mostrar la relatividad de la vida. Propuestas clasificatorias ( numerosas):
- Criterios temáticos (Menéndez Pelayo) habia distinguido 5 grandes apartados en sus comedias: religiosas y hagiográficas, bíblicas...); mitologías de historia antigua y extranjera; dramas de tema nacional; pura invención poetica ( pastoriales, caballerescas...) o de costumbres ( urbanas o palatinas). 

- Criterios genético-argumentativos (basado en fuentes): Charles Aubrun (1966): reduce la categoría temática de la comedia lopesca a 3 temas: amor, honor y fe. Ruiz Ramón:  dramas del poder injusto; dramas de honor y dramas de amor…
- Cronológico: Oleza basado en Morley Bruerton. E incluso Jesús Cañas. 

 La critica más actual propone de forma ecléctica los criterios cronológicos y genéricos, teniendo en cuenta el género y el tema distinguen 3 grandes grupos:

 -Obras que tiene como base una historia: mitológica, biblica, hagiografica, cronistica o legendaria.
-Obras que proceden de una fuente novelesca.
-Obras que crecen desde la propia invención: retratando o idealizando a la vez la realidad de su tiempo ya en tono palaciego ya en el medio urbano ya en ambiente pastoral o rústico. Universos de irrealidad.

+ Etapa inicial: primer Lope(1585-1604). Más comedias que dramas. Etapa del Lope triunfante(1604-1618): autoafirmación como dramaturgo: más dramas que comedias; último LOPE(1618-35): senectud…Analizamos  algunas de ellas:

 + Comedias históricas. Comedia épica y el Romancero. La historia y la exaltación del sistema monárquico. La utilización de materiales históricos da pie a innumerables comedias que arrancan de datos y sucesos de la historia española y extranjera de la Antigüedad Clásica o de los tiempos recientes...El mayor numero de obras históricas e histórico legendarias se concentran en la  Edad Media, especialmente en el reinado de los RRCC que desempeñan a menudo funciones ejemplares y expresivas del concepto de monarquía vigente en el propio espacio histórico de Lope. Lope triunfante ( 2ª etapa). El bastardo Mudarra y Siete Infantes de Lara es buen ejemplo de la conexión con el Romancero y clara expresión de la epicidad del teatro de Lope ( estructuracion del material al igual que en la épica por escenas sueltas, secuencias que facilitan el cambio de escenarios...). También en las Crónicas y los sucesos romancísticos. Otras comedias situadas en los origenes del reino de Castilla: El conde F.G., Las almenas del Toro ( Cid); o Las paces de los reyes y judia de Toledo ( antecedente de Raquel). Al subgenero morisco pertenece El remedio de la desdicha. Es significativo que Lope intenta para si la plaza del cronista real, que nunca acabara consiguiendo.

 + Tragicomedia y tragedia española. Examen de algunas obras centrales.
   Un grupo de dramas a menudo de inspiración histórica se ocupan de examinar el abuso de poder por parte de un noble o el mismo rey. Se hablado de trilogía: dramas del poder injusto(Ruiz Ramón)” papel del rey, noble, villano en relaciones políticas y sociales” ( Juan Manuel Rozas); dramas villanos o tragedias de honra villana (J. Oleza). Lope triunfante ( 2ª parte)=más dramas que comedias. 

 *Peribañez y el Comendador de Ocaña (Menéndez Pelayo): “ drama profundamente dramatico y desarrollado en el terreno de lo particular”):la primera cronológicamente es Peribañez...lirismo y folklore...cuyo núcleo es fundamentalmente de tipo amoroso(Casilda, Peribañez y el Comendador), no hay conflicto social como en FJ, es mas individual, llevada por la pasión del Comendador. EL conflicto dramático va unido al lirismo (polimetría) y el folklore / costumbrismo hogareño, ambientacion, escenas de la aldea). Wilson: subraya las imágenes y el simbolismo: positivo, el trigo, negativo, el toro...signo de la violencia y signo natural y social de la cosecha.

* Fuenteovejuna: -terreno de lo colectivo- quiza el drama lopiano mas universalmente conocida. Dramatiza un suceso histórico recogido en la Crónica de Francisco de Rades. El comendador de FJ comete toda clase de abusos contra sus vasallos...sobre el fondo, una accion secundaria, guerra entre las facciones de la Beltraneja y los RRCC. A su regreso, continua sus desamanes (humilla a Esteban, padre de Laurencia y alcade, detiene a Frondoso...). El pueblo se rebela y mata al Comendador en una escenas de gran violencia (“FJ lo hizo”). Los RRCC sanciona el castigo de Fernan Gómez poniendo a la villa bajo directa jurisdicción real. Diversos estudios han analizado la doble accion y su articulación unitaria: sucesos de la villa (1ª)y luchas civiles(2ª). Su dimension revolucionaria es discutible: es mas bien doctrinal, de tesis, potestad del soberano ( monarquía teocéntrica). Díez Borque: canto al absolutismo monárquico. Blecua: advertencia a la nobleza del peligro que entraña el poder tiránico por las revoluciones sociales; Oleza: sensibilidad de Lope y clases medias urbanas que asisten a sus corrales como público. Uno de sus aspectos más importantes: estructura en gradación ( violencias del C. suben progresivamente de tono). Lorca, adaptación como revolucion popular, no del rey…

*El mejor alcalde, el rey: incide de nuevo en un suceso narrado en la Crónica Hernal ( Tello-noble-/ Sancho-rey- y Elvira-villana-) como en las otras piezas construye la acción sobre el contraste de 2 polos: idilio amoroso y la violencia pasional y el poder. Hace coincidir la problemática moral: lujuria del noble; problemática social: abuso del vasallo; y la problemática política: desacato al rey…desenlace trágico. Oleza: honra villana o dignidad villana configuran una especie insolita en el teatro europeo de la epoca puesto que el labrador, el villano contra toda precepto y decoro irrumpe como protagonista de la acción trágica, escapando a aquel rincón comico en el que la poética clásica lo tenía reducido *La estrella de Sevilla: obra de dudosa atribución. Otros: Andrés de Claramente.  Triángulo: rey D. Sancho, Estrella, Sancho Ortiz. Dos temas sutentan el desarrollo: el honor y el conflicto de la lealtad y el amor, ademas del abuso de poder, en este caso del rey( drama del rey injusto).

 + Dos tragedias excepcionales del ultimo LOPE: senectud, preocupaciones existenciales por la cercania de su muerte.

*El caballero de Olmedo( tragicomedia la llamó Lope): en la estructura global es toda un tragedia. Amor, muerte y destino, los 3 pilares de la ironía trágica (Francisco Rico). Parte de un cancioncilla tradicional: “ Que-incoativo-de noche le mataron/al caballero,/la gala de Medina/la flor de Olmedo( argumento)”. El asesinato seria el final y necesita un argumento que sera como casi siempre de amores en un homenaje a La Celestina. Se explica la muerte de D. Alonso como castigo por haber recurrido a la terceria de Fabia (justicia poética). En los actos I y II: entremes + tragedia=tragicomedia. Historia real, leyenda. Francisco Rico:  “ baile dramatico. También la mescolanza de personajes bajos y altos ( criados y amos).

*El castigo sin venganza (1631): obra maestra de excepcional valor en el teatro aurisecular ( propio Lope: “tragedia al estilo español”, inspirado en una novela corta de Bandello). Obra de madurez, más bien para ser leida. Amor, muerte y honor: 3 grandes ejes semánticos que mueven la acción a través del triangulo amoroso(Duque de Ferrara-padre-, Casandra-madrastra- y Federico-hijo bastardo-).  En ausencia del padre=adulterio. Querer/deber; gusto/justo(triunfara). El titulo alude a Federico que mata a su amante Casandra sin saber que es ella; y a su vez, matan a Federico por haber matado a esta. Trágico final, aunque Lope muestra mirada comprensiva hacia los amantes, puesto que el pecado es en cierto medida culpa del Duque. Este, al principio se nos presenta como un personaje inmoral; posteriormente, evolución: al volver de la guerra, donde ha luchado a favor del Papa, santificado y buen gobernante, valeroso guerrero=justifica el castigo de los adulteros=imposición de las leyes del honor. Ley del padre: D. de Ferrara/D. Alfonso de El caballero; eliminación del mal hijo: Federico/D. Tello…El gracioso Bajtin( vocerío del autor), lucido previsor de la destrucción total y cuentecillos ( fabulas). Imágenes, metáforas, y sistemas simbólicos del lenguaje poetico exponen la violencia de las pasiones y connotaciones destructivas. Federico: “ En fin, señora, me veo/ sin mi, sin vos y sin Dios/ sin Dios por lo que os deseo/ sin mi, porque estoy sin vos/ sin vos porque no es poseo...”.

+ Comedias cómicas de LOPE: capa y espada y las palatinas (periodo de transición y formación).  Etapa inicial: primer Lope.

 Sus primera comedias costumbristas son una adaptación de la comedia antigua grecolatina( lucha comicas entre viejos y jóvenes), después en la etapa central o Lope triunfante: genero de capa y espada adquieren su conformación mas típica. De esta manera... - Capa y espada o urbana (por desarrollarse en una geografia urbana conocida: Madrid, Toledo, Sevilla): pertenecen a la primera modalidad, La francesilla; El acero de Madrid; Las ferias de Madrid. Motivo inspirador procede de fuentes italianas ( novellieri en la onomástica y acción....). La más perfecta: La discreta enamorada, La bizarria de Belisa; La viuda valenciana...con un fondo mas costumbrista generalmente coetáneo y español y con final feliz. - Palatinas: dentro del genero de la palatina-Las burlas de amor, El lacayo fingido y El principe inocente-  destaca El perro del hortelano, una de las obras mas apreciada por la critica actual-BVC-. La condesa Diana es...-se debate entre el gusto y lo justo: deber de noble y querez corazon- que ni come ni deja comer, es decir, ni quiere enamorarse de su secretario Teodoro ni que este se vaya con Marcela. El proceso psicológico de Diana esta sutilmente trazado-vedado por las convenciones sociales.El final lo compone el criado Tristán mediante una anagnorisis  hijo del Conde Ludovico). Antes del desenlace, Teodoro confiesa el fraude, pero esta decide mantener la ficción y casarse.
+ Otras comedias y géneros: me limitaré a recordar, como información de urgencia algunos otros titulos perteneciente a diversas tipologías dramáticas:
-Comedias mitológicas(primer Lope): El vellocinio de Oro, Adonis y Venus.- Hagiograficas y bíblicas: La hermosa Esther, El  niño inocente de la Guardia o la trilogía San Isidro( numerosas).-Pastoril y caballeresca: El verdadero amante y El marques de Mantua.-Difícil encuadre o de tono filosofico-algunos urbanas y del Lope triunfante-: La dama boba, amor neoplatónico; EL villano en su rincón, fabula moral: beautus ille + monarquía teocéntrica.-Teatro breve: facetas menos conocidas y menor atención ha recibido por parte de la crítica(problemas de autoria y transmisión textual=oralidad y refundiciones, actualmente se esta estudiando): Loas: 28, 15 atribuibles, genuina matriz lopesca(B. Palacio de Madrid), ejemplo: Ludovico Ariosto  como protagonista y aquella que habla de la recepcion de la C. Barroca ( “Entre a ver representar”); entremeses ( El soldadillo); bailes ( El ay, ay, ay, y el Sotillo); mojigangas; autos( más lírica que alegórica):  El hijo prodigo, El viaje del alma y destaca La siega- la mejor- parabola del sembrador + motivos populares + canciones de tipo tradicional. Atribuciones dudosas…



    Hoy es un clasico porque supo de manera genial tocar en sus comedias temas universales: coincibiendo el teatro como poesía dramática y resaltando la acción junto al lirismo, emoción y esteticismo de la palabra. y su influencia no solo en el teatro español sino también en el teatro occidental(Brecht, Croce...) y la fusion de lo culto y lo popular ( base de la Generación Del 27). Calidad y oportunismo en conjugar lo clásico y lo popular. Gusto de lo español, de lo natural. Claves hermeneúticas muy modernas. Teatro clásico por excelencia.


  + NUEVOS ESTUDIOS SOBRE LA COMEDIA BARROCA Y PROCEDIMIENTOS DE AYUDA A LA CRÍTICA Y AL ANÁLISIS TEXTUAL( todos los ingredientes del más intrincado rompecabezas bibliográfico): actualmente se estan ensayando métodos nuevos para el estudio de la Comedia del Siglo De Oro:- Intento formalista de Weber ( morfología de la comedia como Propp). Modelo chomskyano de Fischer.  Corrientes socioliterarias de la critica teatral y filosóficas. Acercamiento temático-psicologico de la critica anglosajona y predominante en la hispanica.
- Aplicación de las NNTT en la obra dramatica o no de LOPE-vigencia-Portal de LOPE en BVC: La Biblioteca de Autor Lope de Vega de la BVC( Universidad de Alicante) con ayuda de la RAE y la Biblioteca Nacional de Madrid: fondo bibliográfico digital de la rica y variada obra completa de su producción dramatica. Contiene: atlas histórico-escénico del teatro español de los siglos XVII y XVIII; texto, concordancias, y listas de frecuencia; paternidad: cronología de sus comedias, examen de las atribuciones dudosas, basado en un estudio de la versificación estrófica; Cibertextos(colección especial de BVC): ediciones interactivas de Lope de Vega (El caballero, Fuenteovejuna, Peribañez…). procedimientos de ayuda a la critica y al analisis textual, sobre todo en la paternidad de las obras de LOPE:uso de procedimientos para la datacion de textos: carbono 14; rayos X y el analisis de soportes y tintas;hIstoriografia al servicio del analisis literario, anales e inventarios como muestra sociologica de autores y tendencias; estudio Paleografico en la datacion y estudios de textos barrocos y su implicación en la critica; UNITE, Programa para la edicion critica y filologica computerizada. ;SOFTWARE aplicado a la gestion de datos digitalizados literarios;Hipertexto y su utilización en las citas y referencias;Herramientas on –line de ayuda a la edición crítica (Base de datos de la RAE y del CVC).-Grupo de Investigación Prolope de la Universidad Autonoma de Barcelona,dirigida por los profesores Alberto Blecua y Guillermo Seres están editando su Parte I y Parte II, 1995-98, 6 volumenes. También otros: Jesús Gómez y Paloma Cuenca, Biblioteca Castro-1993-98, 15 volumenes..-Pagina de la Asociación Internacional de Teatro Clasico español. Accesible a obras. Contiene un enlace con la revista Criticon de Toulouse mantenida por Marc Vitse. - Revistas y enlaces:LEMIR, revista electronica de la Literatura Española Medieval y Renacentista. José Luis Canet,Universidad de Valencia en el que se compagina el rigor filológico y magnífica utilización del medio hipertextual. Otras: Laberinto de la Universidad de Texas; Interletras; Gonzalo Corona en la Universidad de Zaragoza, realización gráfica, información actualizada, enlaces y servicios de interés entre los que cabe destacar la selección de direcciones, antologia de textos y voces de autores y los programas de ayuda a la investigación filológica hispánica. Departamiento de la literatura de la Universidad de Navarra centrada en el Siglo de Oro con apartado muy completos dedicados a Tirso, Calderón, la comedia burlesca…o el util directorio de la Asociación Internacional Siglo de Oro(AISO): CVC: El perro del hortelano. Espéculo -Premio LOPE de V., por su vigencia y calidad...y tambi´ñen una sala en Madrid. Festival Internacional  Anual de Teatro Clásico de Almagro y los ciclos dedicados a este teatro.- COMMONS alberga contenido multimedia sobre Lope de Vega; WIKISOURCE: contiene obras originales de Lope.    Foros abiertos de intercambio de ideas para los hispanistas centrados en el Siglo de Oro: comedia, sobre el teatro clásico.

 Bibliografía utilizada: 

1. José María Diez Borque, Teoría, forma y función ...S. de Oro, 1996. 
2. Ignacio Arellano,  Historia del teatro español, Cátedra, 1995.
3. José Manuel Rozas, Significado y doctrina del A. Nuevo, SGEL, 1976 y su Hª de la literatura, vol. I; y Estudios sobre L. de V, 1990, edicion preparada por Jesús Cañas.
4. Jesús Cañas (UEX: “Lope de Vega, Alba de Tormes y la formacion de la comedia”, Anuario Lope de Vega(2000); “El tema de la jerarquizacion social y su tratamiento dramático en Fuenteovejuna”, Anuario…(1997); “Tipologia de los personajes en el primer Lope: las comedias del destierro”, Anuario  de estudios filológicos ( 1991); “Honor y honra en el primer Lope de Vega"." Las comedias del destierro”(1995, UEX);“ Diez calas sobre el amor en el teatro del primer Lope” (Amor y erotismo: actas de las XXV Jornadas de teatro clasico, Almagro, 2002); Estudios sobre Lope de Vega (Cátedra, 1990).
5. Huerta Calvo,  Historia del teatro español, Madrid, Gredos, 2003.
6. Así como la importante critica hispanista anglosajona( escuela inglesa): Bruce Wardropper (crítica); Marc Vitse (Toulouse), Frida Weber, Rinaldo Froldi, Wilson y Moira (acercamiento temático y psicológico que influye en la critica hispánica y una fuerte carga ideológica y moral con mayor atención a la estructura como desarrollo argumental). 


En cuanto a la obra de teatro de La viuda valenciana haya que tener en cuenta las siguientes consideraciones:



a) Resumen
b) Personajes
c) Estructura: planteamiento, nudo y desenlace.
d) Tiempo
e) Espacio
f) Temas
g) Lengua y estilo
h) Justificar el título
i) Narrador
j) Situar los párrafos dentro de la obra y coméntalos. Proyección personal. 
k) Puedo introducir alguna que otra pregunta. 

 La viuda valenciana es una pieza teatral que constituye un verdadero ejemplo de comedia pura, concretamente de comedia pura barroca. Cristalizan en sus versos las características fundamentales de la comedia de capa y espada, en la que el enredo y la intriga fundada en la ocultación o confusión de identidades se convierten en motores de la acción. 

  A primera vista podría decirse que la joven y hermosa viuda valenciana, Leonarda, no desea volver a casarse y quiere guardar la memoria de su marido, pero lo que en realidad pretende es ser independiente. Sin embargo la mirada de un hombre basta para que cambie su intención. A partir de ese encuentro, la bella viuda intentará reajustar su propósito a la nueva situación y resolverá satisfacer su deseo guardando las apariencias. Surge desde ese instante una comedia femenina –que no feminista, la época no lo permitía-, divertida, llena de equívocos y situaciones cómicas, transgresora –nadie habría avalado una actitud como la de la protagonista, incluido Erasmo, con el que coincide en ciertos planteamientos de la obra-, sensual e incluso erótica. La comedia acaba, como no podía ser de otro forma, dentro de los convencionalismos teatrales establecidos pero con un toque audaz: Leonarda es quien finalmente elige marido, y un marido enamorado. En la obra el lector puede encontrar la impresión que Lope de Vega debió de llevarse de Valencia tras su estancia en la ciudad, puede rastrear las raíces literarias de la obra, puede hacer mil lecturas y encontrar mil coincidencias, datos o fechas, pero siempre, siempre, encontrará una obra en la que se une la calidad estética y una trama desarrollada con inteligencia, humor, frescura y desparpajo moral.
  
Os podéis ver en las siguientes direcciones las obras teatrales en cuestión: 

lunes, 25 de febrero de 2019

MAGISTER DIXIT: ALGUNOS APUNTES SOBRE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (JRJ)

   Juan Ramón Jiménez (JRJ) fue un poeta que vivió por y para la poesía, incluso llegando a un carácter obsesivo de todo en evolución. Él quería "obra, no obras". Tras haber sido discípulo declarado de Rubén Darío, haber recibido lecciones de Salvador Rueda y haber militado junto a Villaespesa durante los años heroicos del nuevo movimiento, evolucionará a partir del segundo decenio del siglo XX hacia el nuevo camino de la mejor poesía hispánica. 

 La mayoría de la crítica juanramoniana distingue dos bloques y como línea divisoria la obra de Diario de un poeta recién casado(1916). Ha sido reciente el error de menospreciar la primera época (incluso el propia JRJ los consideró como "borradores silvestres") y es la mejor página de la poesía modernista y no olvidemos el carácter de todo en evolución (constantemente realizaba sucesivas revisiones, cambiaba los títulos o las integraba en conjuntos más amplios).

 Esta primera época, "SENSITIVA", acude a la tradición romántico con influencia de Bécquer, Ramón de Campoamor, Nuñez de Arce y Rosalía de Castro, con meditación paisajística, cierto sentimentalismo (y erotismo enfermizo), tono quejumbroso e influencia modernista a través del simbolismo francés. Las obras son Ninfeas y Almas de violeta; Rimas (de clara inspiración becqueriana); Arias tristes; Jardines lejanos (vocación metafísica, sensualidad) y formalmente se caracterizan por no tener la fastuosidad de formas propiamente modernistas: el adjetivo con valores sensoriales; la sustantivación y el infinitivo como búsqueda de esencias; el aire dubitativo, incisivo y métricamente utiliza el romance, las redondillas y el alejandrino, entre otras formas. Desde 1908 todavía cultiva la estética modernista influido por Verlaine y Laforgue en Baladas de primavera, Melancolía, Sonetos espirituales, inspirados en Zenobia, y el conocidísimo Platero y yo...Eternidad y Estilo abren una segunda época...
Zenobia Camprubí y Juan Ramón Jiménez
  JRJ inicio su 2ª y decisiva etapa poética-"INTELECTUAL"- con Diario de un poeta recien casado (1916). Compuesto por 241 textos en prosa y verso en forma de diario y en el que se reproduce con precision y hondura lo que sintio en cada momento: viaje iniciatico hacia un universo(mar); continente( America) y estado ( matrimonio).
  Temáticamente: variado, tema amoroso autobiografico, denuncia social de aspectos de la vida contemporánea (“New Yok, el marimacho de las uñas sucias”=antecedente en Lorca); reflexiones sobre su locura mental; carácter metaliterario; hodiernismo poetico; obsesion del mar: símbolo del ansia de eternidad, exploración de lo onírico y lo irracional; tradición cervantina del viaje iniciatico.  Desde el punto de vista formal: poemas en prosa, el collage moderno; versolibrismo, estructuras métricas tradicionales; influencias inglesas y americanas (Yeats, Dickinson...); teorias de Bergson...Gran experimentación formal...  Globalmente es reconocido su influjo pues abrió una nueva etapa en la poesía hispánica: poesia pura, mayor impresionismo intelectual (no función descriptiva); abstracción y la creación de un mundo absoluto en y por la palabra que lo convierten en prototipo de poeta novecentista.
  Otras obras: Eternidades, Poesia y belleza ( Antología, 1922 o Segunda antología poética, el más difundido conjunto del autor)...no abandonara la tarea de perfeccionamiento en todos los niveles desde el léxico hasta la métrica.

 Ya en una 3ª epoca- "METAFÍSICA, ESENCIAL, SUFICIENTE O VERDADERA":  metafísica, esencial, suficiente o verdadera, en el exilio:  La estacion total, En el otro costado,  Animal de fondo (1949, ampliada con el titulo de Dios deseado y deseante)  esta última se considera como culminación en la que confluyen temas y formas de todo lo anterior: negación del concepto de divinidad cristiana y creación de uno nuevo que es su conciencia personal ( influencia del krausismo) e influencias de los místicos orientales ( poeta fusionado con un Dios-naturaleza, Tagore).  Sentimiento panteísta. Cambio de discurso: “ a la inmensa minoria, que esta tambien, y más quizás que en ninguna otra parte, en el verdadero pueblo”.  Merece especial atención el poema “ Espacio·”( En el otro costado, dedicado a Gerardo Diego)  poema en prosa y monologo interior ( James Joyce o “ stream of conciousness”). Octavio Paz. : uno de los monumentos de la conciencia poética moderna ( poema novísimo). Nos presenta la concepción de la realidad, la conciencia de sí mismo y la búsqueda o anhelo de trascender a través de la poesía. Ansia de trascendencia de eternidad. Culminación y síntesis de toda su obra y de la interrogación que el cisne hizo a Darío en su juventud (Prosas: “…y el cuello del gran cisne blanco que me interroga”, Yo persigo una forma…. 1957: Tercera antología poética. 
  Su proyección y trascendencia de sus credos poéticos: la Generación del 27, considerado como un maestro( Obra en marcha, 1928, dura critica, no neopopular, “desganada, tonta, pobre de espiritu y vana”, y tampoco la politizacion de la lirica=esteticismo, relación de amor y odio): concepción de circularidad ( obra en marcha); modelo del hombre entregada a la poesia búsqueda de la belleza; afan de pureza y desnudez poética ( Cantico); efecto impresionista del amanecer, anochecer-hodiernismo poetico-; gusto por la modernidad o en su defecto la dialéctica campo/ciudad; preocupación por la palabra en la Generación del 14; escritores contemporáneos: Octavio Paz, el efecto metaliterario y la filosofia del lenguaje ( Ángel Valente o Diego Doncel) ; el uso del verso libre, base de la literatura y poesia moderna ( relación con el discurso libre del pensamiento).
  
  ¡Intelijencia, dame
  el nombre exacto de las cosas!
...Que mi palabra sea
la cosa misma
creada por mi alma nuevamente. 
Que por mí vayan todos
los que no las conocen, a las cosas;
que por mí vayan todos
los que no las conocen; a las cosas;
que por mí vayan todos
los que ya las olvidan, a las cosas;
Que por mí vayan todos
Los mismos que las aman, a las cosas...
¡Inteligencia, dame
el nombre exacto, y tuyo
y suyo, y mío, de las cosas!

(Eternidades)

En ti estás todo, mar, y sin embargo, 
¡qué sin ti estás, qué solo, 
qué lejos, siempre, de ti mismo!

Abierto en mil heridas, cada instante, 
cual mi frente, 
tus olas van, como mis pensamientos, 
y vienen, van y vienen, 
besándose, apartándose, 
en un eterno conocerse, 
mar, y desconocerse. 

Eres tú, y no lo sabes, 
tu corazón te late, y no lo siente...
¡Qué plenitud de soledad, mar solo!

(Diario de un poeta recién casado)

En un balcón, un instante
nos quedamos los dos solos. 
Desde la dulce mañana
de aquel día, éramos novios. 
-El pasaje soñoliento
dormía sus vagos tonos, 
bajo el cielo gris y rosa
del crepúsculo de otoño.
Le dije que iba a besarla;
bajó, serena, los ojos 
y me ofreció sus mejillas, 
como quien pierde un tesoro.
-Caían las hojas muertas, 
en el jardín silencioso, 
y en el aire erraba aún 
un perfume de heliotropos-.

No se atrevía a mirarme; 
le dije que éramos novios, 
...y las lágrimas rodaron 
de sus ojos melancólicos. 

(Adolescencia)

Yo no soy yo. 
Soy este
que va a mi lado sin yo verlo, 
que, a veces, voy a ver, 
y que, a veces olvido.
El que calla, sereno, cuando hablo, 
el que perdona, dulce, cuando odio, 
el que pasea por donde no estoy, 
el que quedará en pie cuando yo muera. 

(Eternidades)

"Los dioses no tuvieron más sustancia que la que tengo yo". Yo tengo, como ellos, la sustancia de todo lo vivido y de todo lo porvivir. No soy presente solo, sino fuga radical de cabo a fin. Y lo que veo, a un lado y otro, en esta fuga (rosa, restos de alas, sombra y luz) es solo mío, recuerdo y ansía míos, presentimiento, olvido. ¿Quién sabe más que yo, quién, qué hombre o qué dios puede ha podido, podrá decirme a mí qué es mi vida y mi muerte, qué no es?
(Espacio)

Bibliografía utilizada

1. Historia y crítica de la literatura española, Juan Carlos Mainer, tomo VII "Modernismo y 98".
2. Historia y crítica de la literatura española, Víctor García de la Concha, tomo VI y VII, "Literatura desde 1914-1939". 

Vínculos Web: Fundación Juan Ramón Jiménez. Sitio Web de la Casa Museo Zenobia Juan Ramón Jiménez de Moguer. Incluye biografía y bibliografía completas, descripción de la Casa, catálogo de publicaciones de la Fundación e Información sobre el Centro de Estudios Juanramonianos (http://wwww. fundacion-jrj.es/).





domingo, 24 de febrero de 2019

MAGISTER DIXIT: ALGUNOS APUNTES SOBRE ANTONIO MACHADO (1875-1939)




    Considerado por los defensores de la llamada Generación del 98 como su poeta representativo es uno de los poetas más importantes del siglo XX y su poesía no ha dejado de pertenecer a la más palpitante actualidad. Vivió y escribió como hombre de su tiempo por el continuo trasvase de su circunstancia vital a su creación. Juan Ramón Jiménez (Españoles de tres mundos) dijo de él que era la unión mágica entre el modernismo de Rubén Darío y el pensamiento de Unamuno; Díaz Plata: novecentista puro; José Luis Cano: lo contrario de un romántico. Otros: simbolista, impresionista, vanguardista. Machado es innovador y tradicionalista al adaptar lo moderno con ecos clásicos pero su innovación es libre, pertenece a lo formal, por ejemplo en el aspecto métrico que introduce variantes y espiritualmente es tradicionalista: preocupación por el ser, tiempo, correlacion vida=tiempo ( influencia de Manrique, Quevedo, Rosalía, Cervantes, Bergson...). Su pensamiento es netamente popular o la visión de   Tolstoi campesino no como redentor sino como victima y concepción de Flaubert de la ciudad como hastío y vulgaridad.

Leonor Izquierdo y Antonio Machado
  Por su formación y sus primeras obras poéticas, Machado encaja perfectamente dentro del modernismo y romántico a la vez. Tanto él como su hermano tiene como maestro indiscutible a Rubén Darío. Producto de ello son Soledades ( 1903): primer poemario -42 breves poemas- que nace bajo influencias simbolistas (Verlaine) y modernistas y donde la presencia de una serie de símbolos como la fuente, agua, primavera, la tarde...; la estrecha correlación entre el paisaje y el estado de ánimo: claves esenciales para sus obras posteriores. En una segunda etapa: Soledades, galerias y otros poemas ( 1907) refunde y acendra el sentido de los hallazgos anteriores, eso sí, suprimiendo lo más modernista (conocido fragmento de Juan de Mairena: “ Huid del preciosismo literario, que es el mayor enemigo de la originalidad”… o “Retrato” de Campos…reniega de “ los afeites de la actual cosmética”, Ricardo Gullón) y hay un cambio de actitud pues pasa de la amargura, de la obsesión dominante por la falta de amor a lo metafísico ( por ejemplo el famoso poema 77” En una tarde cenicienta y mustia...”). Soledad, amor, melancolía, angustia y muerte son los temas preferidos. En la tercera etapa se nota una  apertura a la realidad circundante, el paso de la intimidad al mundo exterior (noventayochistas; cuarta etapa: neopopularismo; quinta: reflexion e inquietudes filosoficas; ultima etapa: compromiso y poesia de guerra.

  En una 2ª epoca o tercera etapa, los años de Baeza son claves para su maduración ideológica: señoritismo, tedio provinciano, mezquindad moral de las clases dominantes y retoñar de sentimientos o entusiasmos clericales radicalizará sus ideas sobre la moral social y política. Apertura a la realidad circundante, el paso de la intimidad al mundo exterior=noventayochista. Las cartas a Unamuno o los poemas que incorpora a Campos de Castilla en la importante edición  de Poesias Completas ( 1917, publicada por la Residencia de Estudiantes) revelan este cambio hacia la ironía civil y la reflexion patriótica. Con este volumen concluye en la practica la etapa de creatividad machadiana( confiesa en carta a Ortega y Gasset que su poesia quedó truncada después de Campos, a la muerte de Leonor, nunca pudo recuperar la ilusión poética y se queja de la sequedad de su inspiración).  
  Campos de Castilla(1912) sigue siendo el simbolismo el punto de partida pero parecen cada vez mas las tradiciones decimonónicas que Machado prolonga: lo narrativo en tono menor ( influencia de Bécquer o Campoamor) y la tendencia a la concisión de la copla (neopopularismo). Así se explica por ejemplo, el retorno al romance narrativo en el largo poema “ La tierra de Alvargonzález” que se cierra con una meditación sobre el cainismo hispanico ( “una de los 2 Españas ha de helarte el corazon”); la idea de solidaridad insensible ( “ Los olivos”) con una concepción no ya ética al estilo de inspiración moral de Argensola, sino historia y social de la epoca. Destaca también el tema del paisaje de Castilla que tiende a descubrir más o menos explícitamente la temporalidad de las cosas, del hombre y de la colectividad ( “ A orillas del Duero””El mañana efimero”: “ La España de charanga y pandereta, las dos Españas el proverbio “ Españolito que vienes al mundo…Una de las dos Españas ha de helarte el corazon”)= ingreso en el 98. También se reconoce como cuarta etapa: neopopularismo. En la segunda edicion de Campos…incluye los Proverbios y cantares…
   Aunque sintió los efectos de las nuevas corrientes de pensamiento  adoptó frente a ellas una actitud conservadora casi diametralmente opuesta a la de Juan Ramón Jiménez. Si bien es cierto que trato de renovarse ( Abel Martín y J. De Mairena: personajes imaginados muestran una honda preocupación por el fenómeno poético). José Luis Cano:  “ no llego a comprender nunca lo nuevo en poesia, llamase ultraismo, creacionismo, surrealismo o cualquiera de los ismos surgidos tras la I Guerra Mundial.
  Y  es que realmente llego a negar aunque indirectamente la obra de Mallarmé, considerado como el maestro de la poesía contemporánea ( simbolismo) y uno de los precursores de las vanguardias ( rechazo del principio en la Generación del 27). Lo que rechazaba era la imagen gratuita y falta de un concepto intelectual sobre el valor testimonial de la conciencia del poeta frente a los tiempos por él vividos (llego por tanto, a abominar el simbolismo). Fue un hombre de su epoca.
  Después de Campos de Castilla publica Nuevas Canciones (1924): coplas breves a lo Campoamor, mezclados con preocupaciones filosóficas, sociales y estéticas (intento de postular una poética intersubjetiva) basado en la relacion de experiencias comunes, expresión sencilla y en la medida de lo posible, despersonalizado por el impulso de los jóvenes y el culto a la metáfora. Reflexion e inquietudes filosóficas: Abel Martin y posteriormente Juan de Mairena: desdoblamiento de su personalidad y objetivación de su pensamiento en relacion temática con su poesía ( también cuestiones politicas, literarias, educativas o filosóficas) . Canciones a Guiomar: recuerdos ya lejanos o de un nuevo amor (Pilar Valderrama) , de gran intensidad erótica y de una juventud irremisiblemente perdida.   Última etapa: compromiso durante la Guerra Civil: composiciones a favor de la causa republicana (Poesias la guerra: “ El crimen fue en Granada”, uno de los mejores, silvas arromanzadas dedicados al asesinato de Lorca). Guerra y enfrentamiento cainita.
  
   A Antonio Machado hemos de situarlo en más que una actitud vital, una filosofía de la existencia y una concepción particular de la vida y los problemas de España (tan propio de la generación noventayochista). Junto a Miguel de Unamuno son claros testimonios de las servidumbres y grandezas de una expresividad anclada en la encrucijada de lo personal y el intento de definir la personalidad del hombre. 
 Consideró que las cualidades humanas se anteponen a la expresión artística, de ahí el popularísimo de su poesía ("La poesía es un diálogo con el hombre"). Solo a partir de 1931, la Generación del 27 empezó a valorarlo (Jorge Guillén y Pedro Salinas, especialmente) y a partir de 1936, el resto de la generación. En la poesía de posguerra se convirtió en todo un símbolo tanto en la poesía arraigada como desarraigada y en los poetas sociales de los cincuenta y sesenta, sobre todo, por su sentido del compromiso, el equilibrio de la emoción y la técnica y la concepción global de la poesía. En la recientemente llamada poesía de la experiencia también es un todo referente. 

  Bibliografía utilizada: 

1.  JOSÉ LUIS CANO, La poesia española del siglo XX, Madrid, 1960. 
2.  DONALD SHAW, La G. del 98, Catedra, Madrid, 1980.
3. Historias de la literatura de SANZ VILLANUEVA, Ariel, 1984.
4. Historia y critica de la literatura española, JOSÉ CARLOS MAINER, tomo VII “Modernismo y 98” Y VÍCTOR de la CONCHA, tomos VI y VII, “ Literatura desde 1914-1939”, 1984.

Para ver un vídeo sobre la vida y la obra de Antonio Machado: http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-antonio-machado-mundos-sutiles/5170380/

   

martes, 5 de febrero de 2019

GUÍA DE LECTURA DE "BAJARSE AL MORO" DE JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS

OBSERVACIONES: 


1. Este trabajo sobre el libro de lectura es de carácter obligatorio (cuenta para la nota final). 
2. En el caso que me encuentre dos trabajos iguales, suspenderán ambos. 
3. No acepto su entrega a ordenador, tiene que ser de la forma tradicional ("Campo blanco, flores negras, un arado y cinco yeguas"). Tampoco acepto que haya partes incompletas. 
4. Debe copiarse el enunciado (a ser posible de un color, por ejemplo, el rojo, el negro...) y la respuesta (en otro color, el azul, por ejemplo). Lápiz, no, gracias. 
5. Escribid con letra clara y limpia. Ya sabéis que es tan importante el contenido (lo que se dice) como la forma (modo, manera, estilo, presentación...). Revísalo antes de entregarlo para corregir las posibles faltas de ortografía, de expresión y de acentuación. Estos factores influyen en la nota. 
6. No olvidéis en la portada poner el nombre, apellidos y cursoDespués, título del libro, autor y editorial del libro. 
7. Fecha de entrega: 1 de marzo de 2019. A partir de esta fecha, no se recogerán los trabajos. 


a) El autor. Redacta una biografía del autor en la que recopiles tanto datos personales como sus principales obras. 

b) Análisis de la obra:

1) Argumento: resumen el contenido de la obra (EBAU).
2) Indica el género al que pertenece Bajarse el moro explicando al mismo tiempo las características formales de este tipo de obra. 
3) ¿Cuál es el tema central de Bajarse al moro? Intenta establecer de manera razonada alguna relación entre el título de la obra y ese mismo tema principal. 
4) ¿Cómo está tratado el tema amoroso en la obra? ¿Qué aspecto de la amistad quedan patentes?
5) Define la personalidad de los personajes, es decir, los rasgos que tu juicio los conforman. 
6) Especifica en qué época transcurre la acción y cuánto tiempo ha pasado desde el inicio hasta el final de la comedia. 
7) La obra transcurre en un espacio único. ¿Cuál?
8) Especifica en cuántos actos y escenas está estructurada la obra. 
9) ¿Cuáles son los momentos de mayor tensión e intensidad de la obra?¿Cómo se presenta el desenlace? ¿La situación es diferente a la del principio? ¿Crees que es un final abierto o cerrado? Resumen el discurso de Jaimito al final del todo. 
10) Haz una lista de algunas de las expresiones incorrectas o malsonantes que aparecen en el texto e indica su función primordial. 
11) Elabora una lista de algunos de los vocablos de la jerga del mundo de las drogas que aparecen en Bajarse al moro
12) Como ya sabemos, en  teatro, las acotaciones son muy importantes. Reflexiona sobre la utilidad de las mismas, es decir, para qué nos sirven a los lectores y a los espectadores. 
13) En esta comedia hay diversas escenas cómicas. Explica la que más te haya entretenido. 
14) Defina el significado de las siguientes palabras en el texto, identifica su categoría gramatical y realice una oración con cada una de ellas (EBAU): underground, neocatecumenal, morral, fetén, bascas, chorba, bofia, pachorra, pelandrusca y hortera

15) Las drogas son un tema muy presente en esta pieza teatral. Recoge toda la información que encuentres en la obra y escribe un texto argumentativo sobre la perjudicial que son, su posible legalización, su presencia en la sociedad actual, etc (al menos veinte líneas con su introducción, desarrollo y conclusión) (EBAU). 

16) Al concluir la obra, dos de los cuatro protagonistas se quedan solos, y Chusa confiesa a Jaimito que está esperando un hijo de Alberto, pero ella no quiere que el padre lo sepa. Imagina e inventa un final distinto para esta comedia. 

17) Diferencias entre la obra del teatro y la película. 


José Luis Alonso de Santos
"El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho" (Miguel de Cervantes). 





EXCURSIÓN DE BACHILLERATO A PRAGA

    NUESTRO PRIMER VIAJE A PRAGA 1º BACHILLERATO    Durante una estancia en Praga de seis días, comprendida entre los días 27 de mar...