Popularismo y vanguardismo: F. G. LORCA y R. ALBERTI. Vinculaciones: tanto L. como A., representan la simbiosis de lo universal y lo popular ( también G. DIEGO), lo andaluz, la tradición española (desde lo popular hasta la tradición barroca) y las vanguardias europeas con las que alternan o conviven con ellas, llevadas a cabo a traves de unas originalísimas interpretaciones que les hacen ser 2 grandes poetas....
1) FEDERICO GARCíA LORCA o “la frustración del poeta”. 1898-1936. BORGES: andaluz profesional. Es el ejemplo típico del poeta nato y poseía, a la vez, una intuición agudísima del arte moderno y de la cultura literaria ( su instinto de lo popular y lo español era comparable al de LOPE de VEGA). Aunque su obra es variada, presenta unos temas comunes que forman un entramado indisoluble (también dramas, dibujos...). Junto al amor (pansexualismo que borra las fronteras el amor homosexual y heterosexual), el más destacado es el de la frustración y del destino trágico proyectado en un doble plano: el ontológico/social; metafísico/histórico con seres marginales abocados a la soledad y a la muerte.
Producción poética: en una 1ª etapa prolongada hasta 1928 le corresponden Libros de poemas, ecos del parnasianismo rubeniano y sentimentalismo de JRJ; Poema del Cante Jondo, Canciones, Romancero Gitano, Suites....mayormente destaca la perfección de elementos procedentes de la tradición culta y popular profundamente asimilados, convertidos en sustancia propia y dotado de originalidad nueva. Poema del cante jondo y Romancero Gitano: recrean la denominada “Andalucia del llanto”. Publicadas en la R. de O, 1929, le proporciona una inmensa popularidad (“Lo gitano es un tema y nada más”) El primero recrea, en un intento de llegar lo más hondo del sentimiento popular, el mundo gitano andaluz. Formalmente: como el resto de su producción=plasticidad, musicalidad, lenguaje metafórico, simbolismo, verso corto... Desfilan soleas, seguiriya y la peterena. Romancero Gitano: exaltación de la dignidad de esta raza en sus aspectos más profundos y su antagonista, la G. Civil, con tintes negativos. Aspectos que proceden de la tradición, el dramatismo de los temas (violencia, sensualidad,erotismo...); densidad expresiva y eleva como en otros poetas al romance a un supremo rango artístico (Romance sonámbulo: D. ALONSO, mejor romance del siglo XX, elementos descriptivos en uno de los romances históricos: Thamar y Amnon, erotismo pleno de símbolos oníricos;” Romance de la luna, luna”); y con un lenguaje rico en adjetivacion y en metáforas….
Se abre una 2ª etapa con Poeta en Nueva York donde se produce un cambio notable apreciable en la estrecha relación entre la situación dolorida del poeta y el símbolo patético de N. York. Su posible afiliación surrealista es más que evidente en el grito de rebeldía y en el agudizamiento de su conciencia social( visión negativa de la ciudad y distintas zonas, Wall Street; rechazo de una civilización mecanizada que destruye auténticamente lo humano, El rey de Harlem; son sus temas más importantes…)…a partir de esta esta realidad que describe se remonta así mismo, a sus amargas experiencias pasadas y del presente, a su soledad y deseos amorosos ( “ Poema doble del lago Edén”) y de aquí, en 3ª persona, lanza su protesta para solidarizarse con aquellos que como él padecen situaciones de desamor. Punto de vista métrico: frente a la métrica regular anterior, adopta el versículo aunque pervivan la rima asonante y los estribillos. Publicado póstumamente(1940).En los libros siguientes, cultiva un tipo de poesía más entroncada consigo mismo y de mayor contenido erótico: Diván del Tamarit( gacelas y qasidas, bebido de los poemas arábigo andaluces, de G. GARCIA GOMEZ), Seis poemas galegos ( adopta la manera de R: de CASTRO, nostalgia, melancolía...) ; Sonetos del amor oscuro (tendencia neoformalista de la época: angustia, posibilidad de perder el amor, tema central, L. CARRETER; 1984, ABC) y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejias, para algunos su obra maestra, mejor elegia del siglo, ecos surrealistas, perfecta adecuacion de métrica al sentimiento elegíaco.
En síntesis, LORCA es el autor español de su generación que ha alcanzado mayor resonancia internacional. No es extraño al reunir en síntesis única tan varios y acusados dones. Su poesía es tanto o más que lírica, dramática pues los personajes son mera proyección del autor. Mayor hazaña: creación de una lengua poética propio, a través de un radical compromiso con la tradición a la cabeza de las vanguardias.
2) El teatro de LORCA: poesÍa y humanismo ( incidir en las diferencias).
- Contexto, vivencias, personalidad, y relaciones con su obra: todos los críticos y biógrafos coinciden en que F.G. LORCA estaba dotado de una fina sensibilidad artística que le hacía apto para todo tipo de manifestaciones ( música, pintura, poesia, teatro...). Su gran preparación personal le puso al servicio de la inquietud por extender la cultura a todos los niveles sociales del pais, de esta manera, lo vemos como conferenciante o al frente de una compañía de teatro ( “La Barraca”).
Al igual que sus compañeros buscó su propio estilo innovador sin renegar de la rica tradición literaria española. La búsqueda de originalidad, el didactismo y la necesidad de experimentar (al igual que VALLE) nuevos caminos estéticos no le impide emplear recursos tradicionales ni apartarse del público.
En los primeros años de la Guerra Civil fue asesinado en Granada y ello contribuyó seguramente a aumentar el mito de su vida y a que sea, también por su valía, el autor más conocido de su generación dentro y fuera de España.
- Credo dramatico y creación literaria: todo un programa de acción literaria truncada por la muerte.
+ Intencionalidad: LORCA fue un autor plenamente consciente de su arte y concretamente de las ideas que expuso sobre el teatro-fue autor teatral, director escénico y teórico del teatro-: queria reformar ante todo el teatro español y transformar en la literatura en vida. L. CARRETER reconocia que su arte era plenamente didáctico porque expone los problemas de las gentes de España ( La casa tuvo como modelo una familia que conocía e idea muy divulgada entre el público no español). En sus famosas "Charlas sobre el teatro”(1934) o en El publico, defendía un teatro social y la capacidad expresiva e instrumental para la edificación del pais.
+ Influencias o antecedentes: a los que acude son variados ( materiales estructurales, semánticos y estéticos para la elaboración de sus obras):
+ Teatro modernista: procede la estructura básica del drama lorquiano con diversos elementos como la distribución de la materia dramática en estampas y la preferencia por el mundo rural como escenario de sus tragedias ( siguiendo el ejemplo de MARQUINA).
+ Teatro clásico: modelo para lograr la fusión del teatro con la música, danza y artes plásticas en un espectáculo total. Asi de TIRSO de MOLINA toma la puesta en escena de problemas éticos y morales y poder denunciar con ello la moral superficial de la época; de CALDERON, el modo de visualizar el diálogo con las fuerzas de la naturaleza; de LOPE la creación de un determinado climax dramático que implique al espectador; y de los Autos Sacramentales, la utilización del prólogo, a modo de loa como exposición abstracta de lo que se representará.
+ Teatro de títeres: frente al teatro como negocio, el encuentro con una estructura dramática primigenia y plenamente popular y con una intencionalidad didáctica. Uno de los ejes de su dramaturgia bascula siempre hacia lo popular.
L. CARRETER resaltó que la admiración y las influencias que reciben no representaron nunca una cesion de su propia personalidad.
+ En cuanto a la temática existe una veta común-unidad temática- que actúa como idea central en todos sus dramas: el amor imposible, frustrado, el conflicto entre la realidad y el deseo; el enfrentamiento entre los principios de autoridad ( condicionados por causas sociales) y el de libertad ( realización personal de sus heroínas que se nos muestra bajo el aspecto amoroso). Son 2 principios que se articulan en torno al orden, la tradición, la realidad o colectividad frente a instinto, deseo, imaginación e individualidad, pero siempre bajo un mismo hilo conductor: la frustración (etapas: compiten valores individuales y fuerzas sociales que temáticamente evolucionan de lo metafísico a lo social).
+ Personajes: lorquianos funcionan como arquetipos como esencias de la sociedad ( La Madre, la Novia...) e introduce personajes alegóricos ( Muerte y Luna en Bodas de sangre); preferencia por los personajes femeninos porque pueden expresar mejor la frustración o insatisfacción humana y encarnar mas dramáticamente un ansia de libertad y realización( igual que ALMODÓVAR): una mujer marginada en una sociedad patriarcal y machista...
+ Acción: da cabida a fuerzas telúricas que condicionan al drama en gran medida y que en ocasiones la primitiva estructura dramática el rito tribal o formulas litúrgicas de fuerte impacto dramático en el pueblo.
+ Lenguaje: en el que elude el realista y recurre al carácter poético mediante la inclusión de fragmentos líricos que tienen como objeto el efecto de alucinación, de atracción del espectador por vía irracional. De esta manera las acotaciones son siempre más sugestivas que descriptivas con lo que el espacio escénico se carga de simbolismo ( pared blanca en La casa de B. Alba); incluso la palabra se carga de connotaciones simbolicas( cuchillo, luna, río...) y los mismos nombres propios a través de su propia etimología ( Perlimplin).
JOSEPH y J. CABALLERO: su teatro responde a 3 grandes constantes: signo experimental, carácter poético y unidad temática…
Hasta ahora hemos tratado....pasemos a continuación a...
1. Dramatizacion y lirismo: aunque existen borradores de fragmentos y esbozos de piezas teatrales-Teatro de almas o T. de animales-tono simbólico; cristo-tragedia religiosa; o La viudita que se queria casar, la primera obra es El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda. Son sus primeros dramas que nacen estrechamente emparentados con el espiritu del teatro modernista de la época e integramente en verso.
- El maleficio de la mariposa: emparentada con el simbolismo del primer JRJ, obra débil de juventud en el que satiriza el encuentro romántico, la concepción romántica y de la religión. Los protagonistas son insectos y se hallan algunos rasgos que apareceran posteriormente: la madre ( Dña. Curiana); la pareja imposible ( Curianito y la Mariposa); ilusion y realidad; norma e ideal... Su estreno fue un fracaso y se sintió triste por la ilusión que puso sobre ella.
- Mariana Pineda ( “ romance popular en 3 estampas “): entronca con el drama histórico en verso de la época pero desde un enfoque lírico. Aborda la teatralización de esta granadina ejecutada en epoca del absolutismo fernandino por bordar una bandera para los liberales. Escrita en 1925 a raíz del golpe de Estado de P. de RIVERA.
2. Teatro desde la farsa-serie, los titeres de cachiporra-: para guiñol y para personas. Entronca con las formas más populares del teatro de títeres. Para G. de la CONCHA: esta inmersión en lo popular responde a la búsqueda de una especie de antídoto contra el teatro comercial al uso ( influencias de VALLE).
- Farsa para guiñol: Tragicomedia de D. Cristóbal y la seña Rosita; Retablillo de D. Cristóbal; La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón (pérdida). En las 2 1ª el tema es el conflicto del matrimonio entre un viejo y una niña. A diferencia de VALLE procura transparentar la dimensión trágica de sus personajes e incluso encarnan instintos y pasiones humanas, aunque estilizados.
- Farsa para personas: La zapatera prodigiosa ( farsa violenta) y Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardín ( “ aleluya erótico”).
+ La zapatera...vuelve sobre el conflicto entre fantasía y realidad y asi el tema es la imposibilidad metafísica de la libertad por la realidad que impone la presencia de los demás. Tema tradicional del puer senex. Originalidad reside en la combinación de contenido ( farsa del siglo XVI) y técnica: personajes, situación y elementos del teatro moderno ( estilización de la escenificación y el metateatro). Giran entorno a un viejo zapatero que abandona a su mujer porque no aguanta su carácter y orgullo. Más tarde se presenta disfrazado de titiritero en su taberna y representa su propia historia, que lleva a conmover a su esposa al reconocerse ella misma. Muestra su verdadera identidad y vuelve con él.
+ Don Perlimplín: combina farsa y tragedia. Sigue con el tema del matrimonio por conveniencia, pero acorde con el tratamiento burlesco de la farsa y que se teje en el binomio amor/ muerte. Asi el quijotismo de la zapatera deja paso a lo faústico y trágico de D. Perlimplin.. Pretendía denunciar la moral burguesa con respecto a las relaciones de pareja. Censurada y estrenada en 1933.
3. Teatro críptico (R. RAMÓN: criptogramas): los primeros pasos: La doncella, EL paseo de B. Keaton, EL diálogo de los cartujos…Así que pasen 5 años; El público; Comedia sin título ( inacabadas las 2 ultimas). Considerada como experimentos surrealistas, obras irrepresentables o misterios y que se corresponden con el afán lorquiano de experimentar nuevas formas tras su decisivo viaje a Nueva York y a raíz de su trabajo en la compañía de “ La Barraca”.
- Así que pasen 5 años ( “ leyenda del tiempo”): de indudable inspiración surrealista se ha interpretado como un extenso monólogo interior donde los personajes responden a desdoblamiento de un único ser por el cierto automatismo verbal y la proliferación de personajes espectrales. “ Un misterio del tiempo”( él mismo) escrita en verso y en prosa. Argumento: un joven espera en vano los 5 años de plazo pedidos por su novia ( tras este período la chica tiene otra amante y lo rechaza). Esto lo aprovecha su secretaria para conquistar pero también la obliga aguardar otro 5 años. Entre espera y espera, el joven muere en una partida de cartas. Tema central: paso del tiempo(subtítulo).
- El publico(original perdido): solo conocemos unas escenas que carecen de conexión aparente cuyo protagonista es el público.. Metateatro: el teatro dentro del teatro ( incursión en el subsconciente).
- La comedia sin título: conocemos un solo acto en el que se advierte el problema de la verdad en una dimensión social y somete al público a una cura de verdad haciendo abordar los problemas silenciados...
Era este un teatro irrepresentable ( así mismo lo confesó él ) aunque LUIS PASCUAL -1986-las representó y tuvo que ceder paso, necesariamente, a un teatro con mayores posibilidades de representación. Antecedentes del teatro del absurdo posterior.
4. Humanismo truncado-...” veta neopopular: tragedias”. Las obras de este período son ya de gran madurez teatral y perfectamente representables, aunque con estilos distintos y cada una de ellas con su propia originalidad y autonomía. LORCA siempre tuvo una vocación por la tragedia en su más puro sentido clásico. Y ello se plasma en Bodas y Yerma que fueron concebidas como parte de la trilogía de la tierra, cuya última obra no nos ha llegado. Para algunos sería La destruccion de Sodoma, otros, La sangre no tiene voz. La primera formaria una trilogía biblica que junto a Thamar y Amnon, Cain y Abel quedaría completa. G. de la CONCHA: señala estas y otras más: El estado y La bola negra-represion de la homosexualidad-. Todo ello se sabe por su famosa “Charla sobre el teatro”.
- Bodas de sangre ( “tragedia”): basado en un suceso acaecido en el campo de Almería( EL defensor del pueblo de Granada, 1928). Es un drama popular del amor imposible por causas de las estructuras sociales que los personajes que tratan de romper desesperadamente ( triángulo amoroso). Aparte de su fuerza encontramos mezcla de verso y prosa; la recreación del tema campesino y el lirismo por medio de los símbolos( la Luna, la Mendiga=Muerte, Leñadores, el Cuchillo...)= símbolos de la fatalidad. Muerte en forma de Mendigo. Estrenado en 1933.
- Yerma ( poema tragico “ tragedia de la mujer estéril”): dividida en 3 actos aborda el problema de la mujer estéril que con su preocupación convertida en obsesión le llevara a asesinar a su marido, la única esperanza de realización futura. Lectura mística a través de la imágenes de la luz, agua y flores... No posee acción alguna ya que trata de presentarnos un carácter que se va explicando por si solo que va desde esa Yerma con esperanzas de concebir a otra Yerma que ya desesperada acaba matando a su marido Juan. En medio: nada, salvo su angustia mostrada de manera poética. LORCA: declaró que su obra no tenia argumentos, sino que el desarrollo de su carácter…
- La casa de Bernarda Alba ( “ drama de las mujeres de los pueblos de España”): es una obra más desnuda, más sencilla en el lenguaje, con menos versos y adoptando la prosa poética. Para algunos es la obra maestra de LORCA (1936) por el desarrollo de la trama; disposición estructural; configuración de personajes, temas y lenguaje…. Estrenada en 1945(B. Aires). Se insiste en que parece que existió en realidad esta familia en una casa contigua a la familia de LORCA, con la que compartía incluso el pozo(hermano FRANCISCO, base real). Destaca como recursos nuevos, la enorme plasticidad ( trajes negros-pared blanca: simbolismo de la prisión, soledad, silencio y muerte); la presencia única de mujeres o la presencia única y fantasmal de Pepe el Romano al que conocemos solo a través del deseo de las mujeres; prosa desnuda y directa ( habla popular andaluza bien trabado, diálogo fluido, breve e intenso). Por otra parte, el enfrentamiento entre el autoritarismo de una madre ( Bernarda: Silencio) y el deseo de libertad de su hija menor Adela; y los convencionalismos sociales ( luto por la muerte de su 2º marido) frente a la fuerza del instinto sexual. Todo ello provoca que el intentar escapar como ocurre en todos sus dramas produce la muerte.
- Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores ( “ Poema del 900 en jardines”):drama costumbrista en su superficie que incide en el tema del tiempo trágicamente detenido en la protagonista. Va mas alla del drama individual para constituir una crónica patética del derrumbe de una clase social que muere por instinto de conservación ( se inspiro en el cuento de la “ rosa mutabile”). Es una pieza de época que corresponde a 3 momentos de finales del XIX y principios del XX en la figura de Doña Rosita....Estrenada en Barcelona de la mano de M. XIRGU(1935) con éxito notable…recrea la vida de una mujer granadina que espera la vuelta del novio que se fue a América.
En síntesis, LORCA es el autor de su generación que ha alcanzado mayor resonancia internacional. No es extraño al reunir en síntesis única tan varios y acusados dones. Sus personajes son mera proyeccion del autor. Mayor hazaña : creación de una lengua poética propia a través de una radical compromiso con la tradición a la cabeza de las vanguardias.
La obra teatral lorquiana, siguiendo las huellas de VALLE, es siempre poesía dramática, una sabía combinación de lo dramático, lo misterioso e inquietante. La juventud de LORCA; muerto a los 38 años, permitia esperar una obra excepcional, rica y valiosa. Se abrían ante el diversos caminos, descubrimientos y tentaciones. No podemos saber cual hubiera sido su obra madura, que se hubiera prolongado a lo largo del siglo XX.
